EL RINCÓN DE GONZO

Fotos de Murcia

2009-02-16T01:44:00.000-08:00

Práctica Examen: Código ético de "Cámara Abierta" explicado por Antonio Gasset

2008-02-05T15:48:00.000-08:00

Antonio Gasset (nacido en 1946 en Madrid) es un periodista, presentador de televisión y crítico de cine . Fue director y presentador del programa de TVE Días de cine, galardonado en 2002 con el premio ATV al mejor programa divulgativo.

El 20 de diciembre de 2007 se emitió el último Días de cine, que se acogió al expediente de regulación de empleo de RTVE.

"Cámara abierta 2.0'', es el primer programa dedicado a Internet como plataforma de comunicación e información y apuesta por el periodismo ciudadano y por la participación de sus telespectadores, ya que se emitirán en el programa todo lo que estos aporten.

Antonio Gasset presenta en este vídeo, las pautas que deben tener esos vídeos que quieran ser emitidos en "Cámara abierta":

En el anterior vídeo se puede obsevar como el periodista, Antonio Gasset, explica el código ético que hay que seguir para elaborar una noticia, con los siguientes 10 mandamientos:

1 - Verificar la información que se presenta del video.

2 - No manipular imágenes ni sonidos.

3 - No aceptar regalos ni favores o remuneración que puedan tener interés particular.

4 - Contar la información con exactitud y honestidad.

5 - No difamar ni abusar físicamente para obtener la noticia.

6 - No defender ideologías de ningún tipo.

7 - No utilizar una identidad falsa para el reportaje.

8 - No utilizar imágenes de contenido sexual explícito.

9 - Las imágenes de menores deberán contar con permiso

10 - No usar otras grabaciones sin permiso, ni reproducir logos, marcas comerciales o acciones publicitarias.

Estos 10 mandamientos se pueden resumir en dos:

1 - "Usar el sentido común"

2 - "Intentar contar la realidad como tú la percibes de manera honesta"

Más información en:

- La página oficial de "Cámara Abierta"

Videos de QUEEN (EN ESPAÑOL!!)

2008-02-05T07:49:00.000-08:00

Visto que desde que era pequeño, soy un "queenero" de mucho cuidado, no me canso de escuchar las canciones de "la reina". Todas son muy diferentes y se han ajustado según las modas que les tocaba vivir.

Por eso, cuando empezaron a surgir los videoclips, Queen se inició en ellos de una manera colosal, por lo que aquí os pongo alguno de los mejores videoclips (SUBTITULADOS AL ESPAÑOL) que realizaron y que han pasado a la historia:

BOHEMIAN RHAPSODY ("A NIGHT AT THE OPERA")

- "SOMEBODY TO LOVE" ("A DAY AT THE RACES")

- "DON´T STOP ME NOW" ("JAZZ")

- "UNDER PRESSURE" ("HOT SPACE")

- "I WANT TO BREAK FREE" ("THE WORKS")

- "IT´S A HARD LIFE"

- "HAMMER TO FALL"

- "I WAS BORN TO LOVE YOU" ("MR BAD GUY" (FREDDIE MERCURY SOLO)

- "I WANT IT ALL" ("THE MIRACLE")

- "TOO MUCH LOVE WILL KILL YOU" (subtitulado en español) ("MADE IN HEAVEN")

Google y su poder

2008-01-25T00:53:00.000-08:00

Larry Page y Sergey Brin, en septiembre de 1998, fundaron Google Inc en un garaje.

El objetivo de Google consiste en organizar información proveniente de todo el mundo y hacerla accesible y útil de forma universal. Google es una de las marcas más valiosas del mundo.

Google es un juego con la palabra "Googol," el término matemático que designa un 1 seguido por 100 ceros.

Aunque su principal producto es el buscador, la empresa ofrece también entre otros servicios:un servicio muy popular y gratuito de creación y publicación de blogs, Blogger. Un comparador de precios llamado Froogle, luego llamado Google Product, un motor de búsqueda para material almacenado en discos locales Google Desktop Search, y un servicio de correo electrónico gratuito llamado Gmail.Famoso su programa Google Earth, mapamundi en 3D con imágenes de alta resolución. Recientemente lanzó su versión beta de mensajería instantánea Google Talk. Sumado a una gran variedad de servicios que ofrece a sus usuarios.

Google compraba a principios de octubre de 2006 por una cifra superior a los 1.500 millones de dólares, la plataforma de vídeo YOUTUBE.

Es evidente que google está controlando el “mundo online”, la estrategia potenciada por Google de ofrecer links patrocinados en los resultados de búsqueda se ha revelado como todo un hallazgo de marketing, las empresas responsables de esos enlaces pagan al motor de búsquedas por situar sus links en lugares destacados de ese listado.

El poder de Google en el sector de internet se atribuye no sólo a que cuenta con uno de los buscadores más potentes del mercado, sino a su capacidad de innovación y ofrecer servicios de valor añadido.

Desde su debut bursátil en agosto de 2004, no ha parado de crecer.

Google nos tiene bien fijados, sabe qué tienes dentro de tu ordenador, controla lo que miras, te muestra dónde puedes ir, sabe dónde vives, sabe qué compras y cómo lo pagas, sabe con quién hablas, controla tus gastos, te muestra las noticias, lee tu correo, sabe cómo piensas y qué haces y sabe a quién conoces.

Resúmen: Entrevista Manuel Castells

2008-01-11T05:00:00.000-08:00

Manuel Castells cuenta en Elpaís.com, una de sus investigaciones más reciente, el Proyecto Internet Cataluña, en el que durante seis años ha analizado, mediante 15.000 entrevistas personales y 40.000 a través de la Red, los cambios que Internet introduce en la cultura y la organización social. Acaba de publicar, con Marina Subirats, Mujeres y hombres, ¿un amor imposible? (Alianza Editorial), donde aborda las consecuencias de estos cambios.

En su estudio, señala que las personas que más chatean son las más sociables, ya que Internet es un instrumento de libertad y de autonomía aunque el defecto que tiene, es que no se puede controlar, como mínimo controlar.

Señala que el nivel educativo, el acceso al trabajo y a la carrera profesional será lo más determinate de la vida social y económica, por lo que su acceso no será el principal factor de exclusión en el futuro.

La nueva sociedad, la intenta definir teóricamente con el concepto de sociedad-red, donde todo está articulado de forma transversal y hay menos control de las instituciones tradicionales.
Internet aumenta la incertidumbre, pero al mismo tiempo es un instrumento clave para la autonomía de las personas.
Las instituciones centrales de la sociedad, el Estado y la familia tradicional, ya no funcionan porque:
1 - La gente piensa que sus gobiernos no la representan y no son fiables.
2 - Hay desconfianza hacia el mercado.
3 - Estamos globalizados, nuestro dinero no lo controlamos y es más dificil que la sociedad se centre en una misma cultura.

Destaca que hay un desfase enorme entre la capacidad tecnológica y la cultura política, ya que el sistema político no está abierto a la participación, y estas nuevas tecnologías lo que hacen es distanciar todavía más la política de la ciudadanía porque no está abierto a la participación, al diálogo constante con los ciudadanos y a la cultura de la autonomía.

Facebook, Twitter, ADStream y 20 minutos TV

2008-01-03T15:28:00.000-08:00

Creado originariamente para los estudiantes de Harvard, pero que acabó por abrirse a cualquier persona que contara con un correo electrónico. Los internautas tienen la posibilidad de participar en una o más redes, según su situación académica, su lugar de trabajo o región geográfica. Actualmente ocupa uno de los primeros puestos en el ránking de visitas de la web. Se ha convertido en una plataforma sobre la que terceros pueden desarrollar aplicaciones y hacer negocio a partir de la red social. Su nombre proviene del boletín que la administración de muchas universidades entrega a los estudiantes de primer año, con la intención de ayudarles a que se conozcan más entre ellos.

Twitter también es otro sitio web de redes sociales, pero éste permite a sus usuarios enviar mensajes de sólo texto y con una longitud máxima de 140 caracteres, vía sms o mensajería instantánea. El usuario de origen puede restringir el envío de estos mensajes sólo a miembros de su círculo de amigos, o permitir su acceso a todos los usuarios, que es la opción que aparece por defecto.

Se trata de una web de vídeos con ciertas semejanzas a Youtube, pero con una gran diferencia: según la votación que demos a los vídeos que nos va enseñando la web, nos pone sólo los vídeos relacionados con nuestros gustos. Se trata de una televisión hecha para nosotros. Horas de entretenimiento con los contenidos que realmente quieres ver.. A pantalla completa y en tiempo real.

El diario ’20 minutos’ acaba de elaborar su propia ‘televisión a la carta’ gracias a la unión estratégica que ha establecido con ‘ADNStream’. Esto les permite tener varios canales temáticos en los que se pueden encontrar noticias y reportajes también tratados en la versión online del diario.

‘20minutos.tv’ es una televisión por Internet que ofrece un seguimiento continuo de la actualidad a través de las imágenes con una información completa sobre todas las noticias que acontecen a lo largo del día.

Resúmen de la entrevista a Alberto Corazón

2008-01-03T15:09:00.000-08:00

Alberto Corazón es uno de los diseñadores españoles con más extensa proyección internacional y ganador de numerosos premios como la medalla de oro del American Institute of Graphics Arts. En 2006 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes, introduciendo el diseño como disciplina. Entiende el diseño como "una herramienta para mejorar nuestra relación con lo que nis rodea, con el entorno y con los objetos y símbolos que conforman nuestra cultura".Entre sus obras más conocidas se hallan sus trabajos en Anaya, la ONCE, Mapfre, Ferrovial, la Casa del Libro o la Biblioteca Nacional, entre otros.

Alberto Corazón hace un breve recorrido por sus trabajos, como los logotipos de Anaya y Mafre en una entrevista en mgz, un magazine de marketing, publicidad y posicionamiento. Cuenta que hay una raíz sentimental en toda su obra y por ello insiste en la importancia de la formación poética, literaria, musical. Como en su caso, dónde le ha influido la Antropología.

Tiene un estudio muy pequeño, con cinco diseñadores y dos secretarias, lo que le permite mayor flexibilidad y un límite de trabajo. Además expone que nuestra sociedad selecciona muy poco, y eso es fatal.

"Un concurso abierto es un modo irresponsable de tomar decisiones, y no es una metáfora, es el modo en el que nadie toma la responsabilidad de tomar decisiones", afirma Alberto Corazón.

Para concluir, habla sobre la adecuación de la publicidad y el diseño a los nuevos medios como Internet, ya que aún no existe una gama cromática y una concienciación sobre la importancia de estos nuevos medios.

Crónica del Ucam Media Lab 2007

2008-01-03T14:00:00.000-08:00

El pasado jueves 13 de diciembre se celebró la segunda jornada anual del Ucam Media Lab, donde se dieron cita algunos expertos de los nuevos medios de comunicación en la red.

Durante el encuentro cada ponente aportó a estudiantes de la Universidad Católica San Antonio de Murcia, los fundamentos de la mediación y la participación en la red. En total diez conferencias y diez ponentes participaron.

Comenzaba la intervención de Pepe Cervera, Director de la Escuela de Periodismo Digital de 20 Minutos.es . Abordó el tema sobre el modo en que los medios de comunicación lanzan su información, se acercan demasiado a la exclusiva y no miran las demás consecuencias de las noticias. Internet puede hacer que se cambie la importancia que tiene la actualidad en la comunicación y con ello el factor 'tiempo'.

Cervera compara el periodismo con la pintura, que antes era la única forma de representar la realidad, pero que actualmente, por el surgimiento de tecnologías que hacen mejor su trabajo, explora realidades menos figurativas. “Nacen técnicas que van más allá de la representación superficial”, añade el ponente, por eso “necesitamos desarrollar un periodismo abstracto”.

Pepe Cervera opta porque los medios de comunicación deberían de coger un nuevo camino, 'un periodismo más abstracto'. Cervera insiste en que “actualmente el periodismo debe ayudar a comprender las cosas, y para eso hay que partir de cero”, el periodismo debe de explicar y traducir todas las informaciones, desde la primera hasta la más escondida. Pepe Cervera respondió a las preguntas que los presentes le hicieron al terminar su ponencia.

Tras la intervención de Cervera inicia su ponencia Karma Peiró, responsable de la participación en Lavanguardia.es.

La periodista afirma que cada día cientos de personas visitan su blog, aumentando 200 más a diario. Karma apuesta por la interacción que promueven los blogs y las páginas web, por el desarrollo de foros de opiniones y discusión que se crean en la red, de los cuales se pueden sacar muchas más noticias y denunciar las negligencias.

La apertura del registro a modificado totalmente LaVanguardia.es pues se ha tenido que contratar más personal para controlar los comentarios, existe “una mayor posibilidad de interactuar con los usuarios”… además, “de una noticia puedes crear otra noticia a través de un comentario de un lector”.

Gracias a la apertura del registro, Karma especificó que conocen más de sus lectores, ya que, saben quienes son, su edad, donde viven, a qué se decidan, desde cuando les lee y escribe, cuales son sus aficiones, que temas le preocupan, etc.

En Lavanguardia.es han aumentado los índices de participación, de 1.000 comentarios diarios a 5.000 y de un tiempo medio de lectura de dos minutos pasar a cinco o siete minutos, debido a la apertura del registro y el rediseño que ha llevado acabo el diario.

En un video que expone a la sala, explica la repercusión que puede llegar a tener un video facilitado por un usuario, en este caso de un joven que presenció una agresión similar a la del metro de Barcelona.

Se trata, como explica Karma, que comunicadores y comunicados se encuentren relacionados, para que el medio pueda satisfacer e sus lectores. Crear y estimular una nueva plataforma en Internet donde la libertad de expresión y de opinión sea la que mueve la información.

El Príncipe de Bel Air (The Fresh Prince of Bel Air)

2007-12-07T14:51:00.000-08:00

Debido al clamor popular y también al mio mismo, he decidio continuar con una de esas series que es querida por todos y que siempre trae buenos recuerdoS, estoy hablando nada menos que de El Príncipe de Bel Air. Quizá fuera por las payasadas de Carlton o por los comentarios sarcásticos de Geoffrey pero había algo en la serie que la hacia mágica.

Emitida en USA por el canal NBC desde el año 1990 hasta el año 1996 y en España por Antena 3 y varias autonómicas. Se produjeron 148 episodios en 6 temporadas.

Will Smith es un joven de Philadelphia que es enviado a vivir con sus ricos parientes al acomodado barrio de Bel-Air, en California. Allí vivirá con su tía Vivian (hermana de su madre, dulce, familiar y de carácter alegre) y sus primos: “el empollón” Carlton, “la pija” Hilary y la pequeña Ashley, su principal aliada en su nueva vida. Todos atendidos por su mayordomo Geoffrey. El escandaloso Will deberá adaptarse a su nueva familia y al lujoso modo de vida de ellos, muy diferente al que estaba acostumbrado, así como intentar seguir las reglas de convivencia impuestas por su tío Phil Banks (estricto, serio y un juez muy preocupado por su reputación), la familia se ve metida cada día en problemas por culpa de Will.

El mejor amigo de Will es Jazz, un chaval con mal aspecto y pobre, que no para de tirarle los "trastos" a Hilary, además de nunca ser bien recibido por tío Phil.

El tema principal es interpretado por Will Smith quien en el mundo del rap era conocido como The Fresh Prince. La música era de Quincy Jones III.

El Príncipe del Rap es como se conoce a la serie en Latinoamérica.

Will Smith (O Alberto Grana de El Puntal)

Inició su carrera rapeando en el dúo de pop-rap DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince. Su compañero Jazzy Jeff, tuvo apariciones menores en muchos de los episodios, con el personaje de Jazz.
Smith comenzó una exitosa carrera en el cine de Hollywood, compaginando el rodaje de la última temporada de El príncipe de Bel Air. Su primera película sería Bad Boys junto a Martin Lawrence, seguida de otros éxitos de taquilla como Independence Day, Men in black o En Busca de la felicidad. Ganó el Globo de oro por su interpretación en la película Alí por la que también fue nominado al Oscar, al igual que por En busca de la felicidad. Tiene pendiente de estreno Soy leyenda.

En 1992 se casó con la actriz Sharee Zampino, con la que tuvo un hijo, Willard Christopher III, también llamado Trey. Se divorciaron en 1995. En 1997 se casó con la actriz Jada Pinkett Smith, con la que ha tenido dos hijos: Jaden Christopher Syre (1998) y Willow Camille Reign (2000).
Produjo un programa basado libremente en su vida personal, cancelado en mayo de 2007.

Alfonso Ribeiro (Carlton Banks)

De por vida ya Carlton Banks o Cara-Cartón. Un personaje que nos descubrió la vena cómica de este actor de origen dominicano que como tantos otros desapareció el mismo día en que la serie dejó de emitirse. Alfonso ha seguido ligado al mundo de la interpretación con papeles en serie y telefilms, ninguno de relevancia. Ha probado suerte también detrás de las cámaras, en la publicidad y en la música, pero Carlton sigue siendo un lastre demasiado pesado para volver a empezar.

Tatyana M. Alí (Ashley Banks)

En los últimos capítulos de la serie se desveló como cantante, carrera que no ha abandonado. Animada por Will Smith, en 1998 inició una trayectoria musical, grabando el álbum de música negra "Kiss the Sky". Su faceta como cantante la sigue compaginando con papeles secundarios en el cine y con películas para dvd.

James Avery (Tío Phill Banks)
Compaginó este trabajo con nuevas series de animación como "El príncipe Valiente", "Aladdin" o "Iron Man". También intervino en papeles secundarios en "El señor de las bestias 2" (1991) y en la comedia "La tribu de los Brady" (1995).
Al finalizar "El príncipe de Bel Air", comenzó a participar en varios telefilms y en 1999 protagonizó la serie "King's Pawn", que se mantuvo una sola temporada en antena.

También ha colaborado como actor invitado en las series "Dharma y Greg", "Crossing Jordan", "Aquellos maravillosos 70", "Embrujadas", "Policías de Nueva York" "Enterprise" y "The Closer". En 2007 actuó en la película "Who's Your".

JANET HUBERT-WHITTEN (Tia Vivian Banks)

Al finalizar la tercera temporada (1993), abandonó la serie de manera inesperada, alegando problemas salariales (aunque según parace la razón fue que nadie del equipo soportaba su carácter prepotente), por lo que fue sustituida por la actriz Daphne Maxell Reid, que nunca terminó de convencer a los telespectadores. Memorable resulta el episodio en que Jazz hacía mención al cambio de actriz.
Posteriormente comenzó a aparecer en telefilms e hizo un breve papel en el drama "Atrapado", protagonizado por John Travolta y Harry Belafonte. También colaboró como actriz invitada en las series "Entrenador", "El mundo de Dave" y "Policías de Nueva York". En 1999 regresó a la serie "All My Children".

Hizo una incursión en el cine independiente con el film "30 Years to Life" (2001), proyectado en el Festival de Sundance. También se la ha podido ver como actriz invitada en las series "Las chicas Gilmore", "Friends" y "El Show de Bernie Mac". En 2005 se incorporó al reparto del culebrón "One Life to Live". Está casada con James Whitten y son padres de un hijo nacido en 1993.

Karyn Parsons (Hilary Banks)

Durante El príncipe de Bel Air aprovechó para llevar a cabo una carrera paralela como modelo fotográfica.
Tras finalizar "El príncipe de Bel Air" en 1996, participó y produjo la sitcom "Lush Life", protagonizada por Lori Petty, de la que apenas se grabaron unos pocos capítulos.
Ese mismo año hizo un papel secundario en la miniserie "Los viajes de Guilliver", en la que tuvo a Ted Danson, Mary Steenburgen, Omar Sharif y Peter O'Toole.

Volvió a la televisión con la serie policiaca "The Job", donde secundó a Dennis Leary, solo se mantuvo una temporada en antena.

En 2002, durante el rodaje de la película "13 Moons", se enamoró de su realizador, Alexandre Rockwell (ex-marido de la también actriz Jennifer Beals), con el que se casó en 2003. Ambos son padres de un niño. En los últimos dos años se ha dedicado principalmente a la vida familiar, aunque en 2005 ha participado en el documental cinematográfico "Nobody Wants Your Film".

Joseph Marcell (Geoffrey)

Nació en 1948 en Santa Lucía (El Caribe), pero desde muy joven se trasladó a Gran Bretaña .
En 1998 rodó la serie "Brothers and Sisters".Por esta misma época destacó de nuevo en los escenarios, participando en obras de éxito, una de las más aclamadas fue un montaje de "Romeo y Julieta" estrenado en 2001, en el que encarnó a Fray Lorenzo.

En 2003 volvió a trabajar en Estados Unidos, incorporándose al culebrón "Belleza y poder", donde participó durante una temporada completa. Su último trabajo cinematográfico ha sido en el cortometraje norteamericano "A Beautiful Life" (2004). Tampoco ha abandonado su vinculación con los escenarios con un montaje de "Hamlet",donde interpretó al personaje de Claudio.

Práctica 6 - Audio propio

2007-12-02T08:34:00.001-08:00

PRIMER PROGRAMA DE HUMOR DE RAMOS Y LENNON

Tu podcast gratis en podErato.com!

Aquí os encontráis con el primer programa de los dos grandes humoristas Ramos y Lennon. Estos dos ases del humor entrevistan a Amedo (culpable del caso GAL) y a Max Cady (El Cabo del Miedo - Robert de Niro).
Pulsen el play!! y disfruten de esta Ópera Prima.
El programa fue elaborado entre el 20 y 21 de Septiembre de 2007, como resultado de un fluido de paranoias que surgieron de las mentes de sus creadores.
Toda la producción del programa fue elaborado en el Tentegorra Lobreson Studio.

Ramos (Gonzo) y Lennon (Taxman), allá por el año 2005 cuando se conocieron.

Práctica 6 - Vídeo Propio

2007-12-01T13:14:00.000-08:00

Este es un vídeo grabado de coña, hace unos buenos años.
Eso sí, la leche es de verdad...y porfavor no intenten hacerlo ustedes mismos, esta hecho por un profesional.

Padres Forzosos (Full House) "Educando en familia"

2007-11-24T15:46:00.000-08:00

Me estaba empezando a "torrar" con mis personajes favoritos, y ahora he decidido empezar ha hablar sobre mis series de televisión favoritas con Padres Forzosos, ¿y porqué empiezo hablando con esta serie americana?, simplemente porque me trae muy buenos recuerdos de cuando en mi niñez regresaba del colegio y encendía la tele para verla. Me chiflaba, era una serie muy simpática, de dónde con una simple situación familiar, podían salir escenas muy divertidas.

Emitida entre los años 1987 y 1995.

Tras la muerte de su esposa en un accidente de coche, Danny Tanner , un periodista de San Francisco, tiene que sacar adelante a sus tres hijas pequeñas: D.J., Stephanie y Michelle. Con ellos conviven su cuñado Jesse Katsopolis (rockero) y su mejor amigo, Joel (actor de comedia), que le ayudarán en la difícil y diaria tarea de criar, cuidar y educar a sus hijas.

Más tarde la familia Tanner crece, ya que llega Rebecca Donalson a sus vidas, en principio como la nueva compañera de Danny en su programa de televisión (Despierta San Francisco) y más tarde como la esposa de Jesse y madre de sus dos hijos gemelos Alexander y Nicholas.

Kimmy Gibbler es la loca y graciosa amiga de D.J. en la serie dándole un punto divertido.

“Padres Forzosos” es, sin duda, una de las series familiares más internacionales de la década de los 90.

Su creador Jeff Franklin la calificaba como “una comedia sobre una familia peculiar de un moderno barrio de San Francisco”.

En España la emitió primero Canal Plus, y después de un tiempo, Antena 3 en su franja del mediodía. Hace poco, se pudo ver en el canal infantil Nickelodeon.

Danny Tanner (Bob Saget), el padre de las niñas, es un personaje bastante famoso en Estados Unidos. Antes de “Padres Forzosos” ganó popularidad con el programa “Saturday Night Live”, un “Club de la Comedia” a la americana. En la actualidad se dedica a narrar películas como “Madagascar” y documentales como “Farce of the Penguins”.

Jesse Katsopolis (John Stamos) es el más conocido en la actualidad. El “tío rockero-guaperas” ha aparecido en multitud de series: “Los vigilantes de la playa”o “Friends”. Se acaba de divorciar de Rebecca Romijn con la que llevaba casado 7 años. Dentro de poco lo podremos ver en “Urgencias”. Tuvo un romance con Demi Moore. Como batería de los Beach Boys cumplió uno de sus sueños. Hace unos días fue motivo de noticia, debido a una mujer que lo agredió en pleno vuelo.

Joel Gladstone (Dave Coulier) el tío cómico. Ha aparecido en “Lois y Clark:Las nuevas aventuras de Superman”. Además, ha actuado en varios telefilmes. Tiene un hijo con Jayne Modean y fue el primer amor de Alanis Morissette.

Por cierto, ¿nunca os ha recordado un parecido con el actor Jeff Daniels (2 tontos muy tontos)?.

D.J Tanner (Candace Cameron Bure) la habréis podido ver en muchas pelis de Antena 3 que se emite en sus tardes de fin de semana sobre divorcios y secuestros. Se casó en 1996 con Valeri Bure, un jugador de la liga Americana de Jockey. Ahora es madre de 3 hijos y católica ferviente, defensora de la decencia y la moral tal y como ella misma se define en su página oficial. Es una enamorada de España y tiene muchos amigos en Madrid, pues estuvo viviendo unos meses en la capital perfeccionando su español. Fue seleccionada después de actuar en un capítulo de “Los problemas crecen” donde también actuaba su hermano, el también actor, Kirk Cameron.
Hace unos años posó desnuda para una revista en Estados Unidos. Actualmente, hace trabajos esporádicos para documentales de televisión.

Stephanie Tanner (Jodie Sweetin) Su carrera televisiva no ha sido muy exitosa. Sólo ha trabajado en algunos episodios de series. Contó en “Good Morning America” que está en tratamiento para desengancharse de su adicción a las meta-anfetaminas. También está casada desde el año 2002 y la madrina de su boda fue Candace Cameron Bure (D.J.). Decidió abandonar su carrera como actriz para estudiar magisterio en la "Chapman University”. Su intención es ejercer como profesora particular de niños actores.

Michelle Tanner (Mary-Kate y Ashley Olsen). Fueron escogidas porque eran las únicas bebés que al mirar a cámara sonreían y no lloraban como las otras. Desde que aparecieran en la serie, su vida es un éxito tras otro. Al principio los productores no querían desvelar que el papel de Michelle lo interpretaban dos personas. Desde 1995, no han parado. Han trabajado en 46 películas, son productoras de otras 15 y tienen su propia marca de ropa.
Desde hace un año Ashley sufre anorexia aunque en la actualidad se está recuperando. Las gemelas se han convertido en dos jóvenes millonarias, polémicas y con problemas de salud, son odiadas y admiradas a partes iguales. Las hemos podido ver en la serie "Cosas de Gemelas" emitida por Antena 3.

PRÁCTICA SOBRE LA USABILIDAD

2007-11-24T14:03:00.000-08:00

Usabilidad. Una palabra que todo el mundo puede entender y que muchos han definido. Sin embargo, ¿cuántos pueden presumir de facilitar productos con esta carcterística?

Según Redish, diseñador web, los usuarios deben "encontrar, en caulquier página web, lo que necesitan, entender lo que encuentran y actuar apropiadamente… dentro del tiempo y esfuerzo que ellos consideran adecuado para esa tarea".Ahora bien, podemos concretar una serie de normas básicas de diseño para conseguir que, una página web adquiera la cualidad de usabilidad:
Los textos deben ser legibles.Es muy importante tener en cuenta el tipo y tamaño de letra, el contraste del texto, el fondo, etc. Además, es recomendable escribir textos cortos.
Las páginas deben estar bien organizadas.

La descarga de las páginas tiene que ser rápida. Para ello, las imágenes y ficheros vinculados tienen que tener poco peso y han de estar bien etiquetadas.
La tecnología empleada no tiene que ser una barrera de entrada para nadie. Es importante que las páginas web tengan accesibilidad. La Wikipedia define la accesiblidad como "la capacidad de acceso a la web de los contenidos por todas la personas, independiemtemente de la discapacidad que presenten".
Así pues, la usabilidad nos permite disfrutar de una serie de beneficios:
Facilita el aprendizaje.
Logra que aumente el número de visitantes y clientes de una página web.
Mejora la imagen y el prestigio del sitio web.
Reduce el estrés, incrementa la satisfacción y la productividad. Por tanto, se consigue mejorar la calidad de vida de los usuarios.

Reduce las pérdidas de tiempo y las tareas se realizan con mayor rapidez. En consecuencia, aumenta la productividad y se redocuen los costes.

Finalmente, destacamos una página web que cumple los requisitos de usabilidad: 'El Rellano' (http://www.elrellano.com/). Se trata de un espacio dedicado al humor en donde los visitantes pueden realizar infinidad de actividades como, por ejemplo, escuchar grabaciones de sonido, jugar, ver vídeos o imágenes, etc. Además, los usuarios también pueden publicar sus propios proyectos.Es una página que tiene una estética bastante atractiva, los contenidos están organizados en diversas pestañas desplegables y no es difícil descargarse imágenes, sonidos o vídeos. Además, al tratarse de una página de humor, incrementa el nivel de satisfacción del usuario. Sin lugar a dudas, 'El Rellano' se ha convertido en un sitio web bastante popular no sólo por sus contenidos, sino también por las facilidades que ofrece para acceder a cualquiera de sus secciones.

A MODO DE CURIOSIDAD:

http://www.usalo.es
http://es.wikipedia.org/wiki/Usabilidad

Martes y Trece "Risa asegurada"

2007-11-20T07:14:00.000-08:00

Ya era hora de que hablara de alguien español, y que mejor manera de hacerlo que con el histórico dúo humorístico Martes y Trece.

Quiero rendirles un tributo, porque pienso que son los mejores humorista españoles de todos los tiempos (hasta que llegue yo con el señor Taxman "modestia aparte"). Martes y Trece daban genialidad y maestría con un humor extremadamente inteligente y difícil, parodiando absolutamente todo. Sus programas de Nochevieja eran míticos y realmente extraordinarios, quizás la gente de mi generación disfrutó poco su época, ya que se separaron en 1997, aún así yo los disfruté siempre, gracias a que mis padre grababan todos sus programas. Más allá de dúos humorísticos como Cruz y Raya, Los Morancos o Faemino y Cansado, Martes y Trece marcó un antes y un después en el humor de la televisión española.

Martes y Trece estaba compuesto por Josema Yuste y Millán Salcedo, originalmente Fernando Conde formaba parte del trío en sus primeros años, pero pronto lo abandonó.

Millán Salcedo nació el 14 de Abril de 1955 en Brazatortas (Ciudad Real). Estudio en un internado de Ciudad Real desde los 6 a los 16 años. Allí descubrió su vocación de actor, participaba en las obras de teatro que se hacían en el colegio.

Tras llegar de la mili, ingresó en la Escuela de Arte Dramático de Madrid. Allí es donde conoce a Josema Yuste. Millán representaba la función, "Las cítaras colgadas de los árboles" de Antonio Gala en el Teatro de la Comedia. Y Josema actuaba en el Teatro Victoria, se encontraban junto con Fernando Conde en el bar Siroco de la Calle Príncipe. Allí comenzaron a hacer sus primeros pinitos humorísticos y Millán les propuso fundar un grupo cómico, sinedo éste, el origen de Martes y 13.

En la época final de Martes y Trece, Millán estuvo ingresado en una clínica debido al estrés que sufría por llevar prácticamente todo el peso del trabajo de Martes y Trece.

Después de Martes y Trece, además de dirigir, fue el coguionista y responsable del montaje y sonorización de la serie "Ketty no para" de Televisión Española en 1998. En Telecinco dirigió y protagonizó "Un Millán de Cosas" que comenzó con una audiencia de unos 5 millones de espectadores hasta que cambiaron el día de emisión a los domingos por la tarde y acabaron eliminándolo.

En el 2000 publica su libro "Cuando la aurora tiende su manto".

En Teatro destaca con la zarzuela "Los sobrinos del Capitán Grant" dirigida por Paco Mir (componente de "Tricicle") y basada en la obra de Julio Verne.
Su último libro titulado "En mis trece", es su autobiografía desde los 17 años.

Josema Yuste nació en Madrid en 1954. Durante su infancia y adolescencia pasó por 5 colegios diferentes ("pero que conste que de ninguno me echaron. Fue por circunstancias de la vida", dice).

A los 14 años forma parte de un grupo de teatro, y posteriormente, estudia Arte Dramático y actúa en comedias musicales hasta que en 1979 forma Martes y Trece.

Tras Martes y Trece, ha aparecido en series como ‘Todos los hombres sois iguales’, ‘Mediterráneo’ y ‘El Marqués de Sotoancho’. Y en teatro representó "La Latina" y la comedia musical "Cuando Harry encontró a Sally".

También ha doblado películas de animación como "Aladín" (1994), "El planeta del tesoro" (2002) y "Amigo Oso".

Actualmente podemos verle en la obra de teatro "Nadie es perfecto" junto a Florentino Fernández.

El salto a la televisión fue lo que les encumbró, a través de sketchs basados en personajes públicos, caricaturizaban con estilo propio las escenas habituales de la televisión y radio. El más famoso fue el de La Empanadilla de Móstoles, consistente en una recreación de una llamada de una oyente a un programa de radio "Encarna de Noche", el cambio de información se hacía cada vez más caótica, hasta que la locutora llega a perder los nervios.

Presentaron todos los especiales de Nochevieja, escritos y dirigidos por ellos mismos, desde 1988 hasta la disolución del grupo en 1997 (excepto en 1993, en el que actuaron Cruz y Raya). Las campanadas de la Puerta del Sol, en alguna ocasión también las presentaron ellos mismos.

Actuaron en varias películas de cine: "Martes y trece: ni te cases ni te embarques", "La loca historia de los 3 mosqueteros", "Aquí huele a Muerto (pues yo no he sido)" y "El Robobo de la Jojoya".

1997 fue el último año que Martes y Trece hacía el especial Nochevieja en la primera y en 1998, Los Morancos los suplieron, y Nochevieja no volvió a ser lo mismo.

Macaulay Culkin "El eterno niño prodigio"

2007-11-10T08:32:00.000-08:00

Hablando de actores, me gustaría volver a sacar a la palestra a aquel niño prodigio, rubio, con cara pícara que nos hizo reir hasta la saciedad, sobre todo con las películas de Sólo En Casa. Pero con el paso del tiempo lo explotaron como una máquina de hacer dinero, se marchitó y se ocultó en la sombra del tiempo para nunca volver a ser el mismo.

Macaulay Carson Culkin nació el 26 de Agosto de 1980 en Nueva York, es hijo de Christopher 'Kit' Culkin y Patricia Brentup. Su nombre proviene del historiador británico Thomas Babigton Macaulay.

Fue criado junto con sus 5 hermanos, Kieran, Christian, Rory, Quinn, Dakota y Shane, la mayoría de ellos trabajan también en algunas películas.

Cuando era pequeño, su familia vivía en un pequeño apartamento, su madre trabajaba como operadora telefónica y su padre en una sacristía de la Iglesia Católica Romana local, aunque también fue actor de teatro con una larga carrera en Broadway.

Culkin comenzó su carrera como actor a la edad de 4 años, apareciendo en la producción de teatro Beach Babies en el New York Philharmonic.
Su primer trabajo real fue en la obra El Cascanueces (The nutcracker) en 1984. Su primera película fue "El cohete de Gibraltar" en 1987.

Su ascenso a la fama se debió principalmente a su papel en la película Solo En Casa (1990), la cual triunfó de forma internacional, así como su secuela. Gracias a su estrellato, Culkin ganó mucho dinero y se le apodó Niño Rico, como el personaje de una de sus películas.

Se volvió tan famoso que todo tipo de celebridades lo idolatraban, incluso Michael Jackson lo llevaba en varias ocasiones junto a su familia al rancho Neverland.

Su padre también se convirtió en su manager, conduciéndolo a una verdadera esclavitud actoral. Participó en más de una decena de películas en cuatro años, incluyendo “Sólo En Casa 2”, “Mi Chica” y “Niño Rico”.Fue un niño diabólico en “El Buen Hijo” junto a Elijah Wood, lo que le sirvió para ensanchar su carrera. Ya en1994 había generado decenas de millones de dólares.

Cuando Culkin contaba con 14 años, su carrera se detuvo por la lucha de su custodia entre sus padres, los cuáles nunca se habían casado y decidieron separarse sin saber como repartirse la fortuna de su hijo. Macaulay Culkin se negó a participar en ninguna película más hasta que el dilema de la custodia no se solucionara. Hasta que en 1997 ganó el padre y para entonces el ex niño prodigio era casi mayor de edad. A esa altura, Macaulay solo se dedicó a mal gastar sus millones de dólares sobrantes a excesos y fiestas escandalosas con sus amigos durante varios años.

Culkin permaneció inactivo desde 1994 hasta 2003, año en el que volvió a actuar.

Se casó a los 18 años con la actriz Rachel Miner (ella tenía 20), de la que se separó en el 2000.

En el 2003 volvió a escena en el semi desconocido filme “Party monster”.

En 2004 fue detenido por posesión de drogas. Tenía en su poder 17,3 gramos de marihuana y substancias consideradas peligrosas como antidepresivos y otras píldoras, terminó saliendo a las dos horas de la prisión tras pagar una fianza de 4000 dólares. Los policías habían parado el coche donde Macaulay se encontraba como copiloto, por exceso de velocidad.

Durante el 2005, Culkin tuvo que prestar testimonio en los juicios contra Michael Jackson, diciendo que las acusaciones contra el cantante eran "realmente ridículas".

Pero el actor señaló que nunca había existido ningún tipo de abuso por parte del cantante.

No hablo de él porque su nombre haya acompañado a servidor hasta la saciedad, sino porque es impresionante observar cómo un niño que lo tenía todo pasa a ser un chaval tirado por la ciudad de Nueva York, administrándose su propio dinero, sin padres y dejándonos sin películas, pudiendo haber continuado una exitosa carrera cinematográfica.

Filmografía:

-1987 : El cohete de Gibraltar (Rocket Gibraltar)
-1989 : Amores Compartidos (See You In The Morning)
-1989 : Nacido el 4 de Julio (Born on the Fourth of July)
-1989 : Solos con nuestro tio (Uncle Buck)
-1990 : Solo en casa (Home Alone)
-1990 : La escalera de Jacob (Jacob's Ladder)
-1991 : Mi chica (My Girl)
-1991 : Yo, tu y Mamá (Only the Lonely)
-1992 : Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (Home Alone 2: Lost in New York)
-1993 : El buen hijo (The Good Son)
-1993 : El príncipe cascanueces (The nutcracker prince)
-1994 : Niño Rico(Richie Rich)
-1994 : Mano a mano con papa(Getting Even with Dad)
-1995 : El guardián de las palabras (The Pagemaster)
-2003 : Party Monster
-2004 : ¡Salvados! (Saved)

Jim Carrey "Más que un cómico"

2007-11-02T18:54:00.000-07:00

Cuando yo era pequeño, fue un actor que me marcó, me encantaban y me encantan sus películas, porque no hay nada más que te anime mejor, que hecharse unas risas con una buena peli cómica de Jim Carrey.

Su talento para imitar, jugar con el rostro e inventar personajes característicos, le han convertido en el mejor cómico del cine americano. Aunque paradojas de la vida, ha conseguido más reconocimiento por sus dos únicos papeles dramáticos que por el resto.

Jim Eugene Carrey nace un 17 de Enero de 1962 (Cumple años el mismo día que Andy Kaufman, el humorista a quien interpretaba en "Man on the Moon"), en Newmarket, Notario (Canadá), en el seno de una familia católica , de antepasados franco-canadienses, siendo Carré el apellido originario.
Es el menor de cuatro hermanos. Su padre, Percy Carrey, era músico de jazz aficionado y alto ejecutivo de una importante empresa. Murió en 1994 de Alzheimer. Su madre Kathleen, contrajo una larga enfermedad, muriendo en 1995 por falta de un riñón.

De muy pequeño, le gustaba imitar a Jerry Lewis y deseaba dedicarse al humor. En la escuela, los profesores le dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día. Incluso llego a los diez años a mandar un currículum a The Carol Burnett Show, famoso programa de sketches humorísticos de la CBS.

Cuando Jim tenía catorce años, la empresa de su padre se arruinó. Los Carrey se vieron sumidos en la pobreza, incluso llegaron a vivir en tiendas de campaña instaladas en el solar de unos familiares y tuvo que alternar sus estudios con un empleo en la fábrica de neumáticos.
Su padre le animó para trabajar como payaso, imitaba en un cabaret de Toronto a Elvis Presley y Jerry Lewis, permaneció 4 años en el cabaret y ganó algo de dinero para levantar su hogar. Nunca pudo terminar sus estudios y confesó hace poco que durante mucho tiempo ha sufrido de depresión.

A los 19 años emigró a Los Angeles, allí conocería a Roger Dangerfield, el que lo ayudaría a saltar al estrellato. Se convirtió en uno de los cómicos más populares de la televisión norteamericana gracias a la serie "In Living Color" , una comedia afroamericana basada en sketchs, en la que Carrey era uno de los pocos blancos.

Aunque había debutado en películas menores un año antes, a partir de mediados de los años 80 intervino como secundario en conocidos títulos como Peggy Sue se casó (1986) de Francis Ford Coppola, o La lista negra (1986), era la quinta entrega del mítico personaje de Clint Eastwood Harry el Sucio, en ella interpretaba a una estrella del rock adicto a las drogas.

Se convierte en estrella de cine tras protagonizar las películas Ace Ventura, La Máscara y 2 Tontos Muy Tontos, todas en 1994.

Jim reconoce que todo se lo debe a su padre, el cuál, le animó a subir a un escenario y quien lo empujó a ir a Los Ángeles.

Ya con status de estrella hizo de villano en "Batman Forever", donde era Enigma.
Protagonizó Ace Ventura 2: Operación África. Se puso un poco más oscuro y fue el prota de la comedia negra "Loco a Domicilio", pese a que la película no fue un éxito, se embolsó 20 millones de dolares, convirtiéndose en el primer cómico que alcanzaba ese salario.

Ganó el Globo de Oro al mejor actor con El Show de Truman (1998) de Meter Weir y por Man on the Moon (1999), de Milos Forman. Ha sido nominado en anteriores y posteriores ediciones.

Si en su carrera profesional a Jim Carrey no le ha ido nada mal, en lo personal todo lo contrario.
En 1987 se casó con Melissa Worner, camarera de uno de los clubes en los que actuó cuando empezó a crearse un showman. Se divorciaron en 1995.
En 1996 se casó con la actriz Lauren Holly, que la conoció en el rodaje de 2 tontos muy tontos, de la que se divorció en 1997.
Fue novio de la también actriz Renee Zellweger, la conoció durante el rodaje de “Yo, yo mismo, e Irene”.
Actualmente mantiene una relación amorosa con Jenny McCarthy.

En el 2001 se convirtió a la nacionalidad estadounidense.

Jim Carrey a pesar de permanecer varios años encasillado en un cierto tipo de personajes ha demostrado su talento para todo tipo de papeles, consolidándose así como uno de los mejores actores de su generación. En su nueva película, " El Número 23", donde hace un papel nada característico de él, sorprenderá a la audiencia.

Es curioso como una persona que ha sufrido tantas penalidades en sus comienzos, ha sabido salir adelante, más curioso aún, con la herramienta de el humor. Jim Carrey es un claro ejemplo, de que con esfuerzo, todo se consigue. Espero que en sus futuros proyectos, tenga tanta suerte cómo hasta ahora y vaya enfrentándose a sus dragones internos.

Frases míticas de Jim Carrey:

"Mi compañero y yo vamos a montar una tienda de lombrices, así se llamará Tengo Lombrices" como Lloyd Christmas en 2 Tontos Muy Tontos

"Buenos días... y por si no volvemos a vernos: benos días, buenas tardes y buenas noches" como Truman Burbank en El Show De Truman

"Si no vuelvo en 5 minutos...¡espere un poco más!" como Ace Ventura

"Hablar costantemente no implica que nos estemos comunicando" como Joel Barish en Olvídate de mí!

"A falta de pan, buenas son galletas" como Bruce Nolan en Como Dios

Huey Lewis & The News "Ochenterismo puro"

2007-10-25T11:39:00.000-07:00

Sigo hablando de música para centrarme en un grupo ochentero californiano que me encanta, quizás no es la música que le pueda gustar a toda la gente, y muchos ni os suene, pero a mi siempre me llena de energía escuchar a Huey Lewis & The News, muchas de sus letras hablaban sobre la realidad de los trabajadores de oficina y sus aficiones deportivas.

Huey Lewis & The News fue una banda de pub a la que le fue bien. Con un rock and roll simple y limpio e inspirados en la música de los 60 y en las bandas de bar ingleses, el conjunto se convirtió en uno de los grupos más famosos de los 80.

Huey Lewis nació con el nombre de Hugh Anthony Cregg III, el 5 de Julio de 1950 en Nueva York. Se crió en Marin County (California). Cuando era adolescente, en 1967, se preparó para ingresar en la Universidad de Cornell en Ithaca, pero su padre le aconsejó que viera mundo antes de hacerlo.

Viajó por toda Europa haciendo auto-stop, ello le sirvió para aprender a tocar la armónica. Cuando regresó a Estados Unidos, se integró en un programa de ingeniería de su universidad, pero pronto perdería el interés por los estudios y se uniría a un grupo llamado Slippery Elm. En 1969 deja la universidad y vuelve a San Francisco.

En el año 1971, Huey se unió a la banda Clover. Por esta época se cambió el nombre a Huey Lewis. El Lewis es por el novio de su madre Magda Cregg, un poeta de la generación Beat, Lew(is) Welch, a quien tenía mucho afecto y le consideraba su padrastro.

Huey Lewis and American Express se formó en 1979, tenía la misma formación que the News, tocaron algunas veces incluso fueron teloneros de Van Morrison, (Mario Cipollino en el bajo, Johnny Colla con saxofón y la guitarra, y Bill Gibson en la batería). En 1980 se agregó el guitarrista Chris Hayes. Por razones de la discográfica pasaron a llamarse Huey Lewis & The News, su primer disco que se llamó igual que la banda, fue un desastre.

Llegaron al Top 40, en 1982, con el álbum Picture This, ocupando el puesto 13 de las listas de álbumes gracias al éxito "Do You Believe in Love" que llegó al puesto 7, convirtiéndose en su primer éxito.

Aquí tenéis una de las primeras actuaciones del grupo para la gran audiencia, el tema es Buzz Buzz Buzz para el popular programa de televisión American Band Stand:

El tercer disco, Sports (1983), ocupó el número 1 en las listas de álbumes y se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia, con más de 10 millones de copias solo en Estados Unidos.

A finales de 1984 Lewis demandó a Ray Parker Jr. acusándolo de plagiar "I Want a New Drug" en el tema principal de Los Cazafantasmas,"Ghostbusters" , cuya base era exactamente una copia del tema de Huey Lewis & The News.

En 1985 llegó el primer número uno de la banda con "The Power of Love", tema principal de la película "Regreso al Futuro". La banda también realizó para la película, el tema Back In Time.

También en 1985, aumenta la popularidad de la banda, debido a su participación en el proyecto We Are The World de Usa For Africa, capitaneado por Michael Jackson y Lionel Richie. Los beneficios obtenidos por la canción y los conciertos realizados, fueron donados a una campaña humanitaria para intentar erradicar la tremenda hambruna en Etiopía. Huey Lewis & The News participó tanto en la canción We Are The World, cómo en los conciertos, interpretando el tema "Trouble In Paradise" que luego sería incluido en el CD. Junto a ellos, participaron grandes músicos del momento, como Tina Turner, Billy Joel, Bob Dylan o Bruce Springsteen, entre otros muchos.

En 1986 sacan "Fore!", su cuarto disco, que produce 5 canciones que llegan al top 10, dos de los cuales fueron número uno: "Stuck With You" (1), "Hip to Be Square" (3), "Jacob's Ladder" (1), "I Know What I Like" (9) y "Doing It All for My Baby" (6).

El grupo pasó el resto de los 80 y 90, lanzando dos álbumes, Small World (1988) puesto 11 y Hard At Play (1991) puesto 27, el disco marcó el final de su espumoso éxito y esto produjo que se tomaran con calma sus futuros proyectos.

Pero en 1994, el grupo sacó un disco de versiones de canciones antiguas, Four Chords & Several Years Ago, puesto 55, aclamado por la crítica, que les sirvió para volver al estilo de música que tenían en sus orígenes.

En el año 2000, Huey dio permiso para que el tema Hip To Be Square se incluyera dentro de la banda sonora del film American Psycho. Pero después de obsevar la violencia que se desarrollaba en el film, basado en la novela de Bret Easton Ellis, Huey pidió horrorizado que devolvieran todas las copias del disco cuanto antes y eliminaran su canción.

A continuación tenéis el vídeo de la canción Little Bitty Pretty One, perteneciente a su época más antigua:

Huey, además de cantante, también ha actuado en películas como Duets, junto a Gwyneth Paltrow, interpretando a un buscavidas de karaoke. Hizo un cameo en Regreso Al Futuro, como un profesor que hace de jurado en las audiciones de los grupos musicales del colegio, y en Shortcuts en donde tuvo un papel mas relevante.

En este año 2007 esta actuando en Broadway como el abogado Billy Flynn en el musical "Chicago".

En la actualidad se dedican a hacer giras esporádicas, quizás Huey Lewis and The News no hayan hecho una música muy profunda, pero si que cada vez que suena alguna de sus canciones, dan muy buenas vibraciones.

Freddie Mercury "God Save The Queen"

2007-10-20T13:53:00.000-07:00

Me gustaría empezar mi blog hablando un poco sobre la vida de un personaje que me parece fascinante, uno de mis grandes ídolos. Él es Freddie Mercury, líder de la popular banda de rock QUEEN, la voz más impresionante de la historia del rock. Era el estandarte, la cara, el glamour, la estética, la voz, el verdadero espíritu de QUEEN. Además de haber co-fundado la banda e inventado su nombre y logo, Freddie se desenvolvió como autor de canciones, productor y vocalista. Tocaba el piano al igual que guitarra y sintetizadores.

Su espíritu provocador, su pasión por vivir intensamente, su enorme sentido del humor, del espectáculo y su evidente genialidad que le otorgaba un carisma especial para saber meterse a la audiencia en el bolsillo, calaron muy hondo en el mundo del pop y del rock.

Freddie Mercury nació un jueves 5 de septiembre de 1946 con el nombre de Farookh Bulsara en Zanzíbar. Su familia era originaria de Persia, sus padres trabajaban como funcionarios de la corte británica. Su única hermana, Kashmira, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años Freddie fue enviado interno a un colegio cerca de Bombay. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.

En el colegio Freddie empezó a aprender a tocar el piano. También formó parte del coro y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y llegó a formar su primera banda, se llamaron The Hectics.

Quizás el hecho de vivir en la India, un lugar donde se daba un gran choque de culturas, ideologías y religiones, le produjo a Freddie no saber definirse, incluyendo su orientación sexual.
En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, los Bulsara emigraron a Londres, allí Mercury estudió Arte y Diseño en el Ealing College of Art y obtuvo su diploma en Ilustración y Artes Gráficas.

No deja de ser curioso que la música no se haya contado entre las aficiones de Freddie en sus años jóvenes, dividía su tiempo entre los deportes y las artes gráficas. Únicamente amaba a los compositores clásicos como Mozart o Chopin, hasta que alguien le regaló un disco de Aretha Franklin, el cual no dejó de ponerlo durante todo un año. Después de que Jimmy Hendrix,del que era un fan enloquecido, saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe.

Era muy extravagante a la hora de vestir y decidió dejarse el pelo largo como los jóvenes de la época, le encantaba actuar y tenía en su voz un maravilloso instrumento. Participó en grupos como Sour Milk Sea y Wreckage. En abril de 1970 su amigo Tim Staffell decidió dejar a los Smile, el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, a los cuales conoció durante su etapa de estudiante, decidieron invitarlo a formar parte de la banda, ya que siempre los seguía y les daba ideas para mejorar su música.

Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen (Reina), ya que un rumor indica que así lo llamaban de joven debido su estilo amanerado, también cambió su primer apellido, Bulsara por el de Mercury, en alusión a Mercurio, el mitológico mensajero de los dioses.

En 1971 John Deacon se convirtió en el bajista de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del zodiaco. Dos leones como signos de Roger y John (Leo) y un cangrejo como signo de Brian (Cáncer). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas OF Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante un largo tiempo (Bohemian Rhapsody).

El 13 de julio de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Se celebró el concierto del Live Aid (Ayuda en directo), donde actuaron los grupos y cantantes más famosos del momento y sin ánimo de lucro, para ayudar a recoger dinero para un proyecto de erradicación del hambre en África. Fue retransmitido a más de mil millones de personas de todo el mundo. Queen se aseguró un lugar en la historia de la música.

A continuación tenéis videos sobre la actuación de Queen en el live AID, en el primer video interpretan Bohemian Rhapsody y Radio Ga Ga, en el segundo, Freddie hace un juego vocal con el público para después interpretar Hammer To Fall y Crazy Little Thing Called Love:

Tras verla actuar en la Ópera de Roma, en marzo de 1987 Freddie viajó a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé, el cantante quedó prendido por la belleza de la voz de la diva española, y a principios de abril, Freddie empezó a trabajar en un álbum que grabarían juntos, Barcelona, ciudad natal de Montserrat.

Hizo dos álbumes en solitario, Mr Bad Guy en 1985 y The Freddie Mercury Álbum en el 92, y con Montserrat Caballé, Barcelona en 1987.

El sencillo Barcelona fue lanzado en España en septiembre de 1987 y se vendieron 10.000 copias en tan sólo tres horas. El Comité Olímpico Español adoptó la canción como tema para los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

Entre sus composiciones cabe destacar Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody To Love, Love Of My Life y We Are The Champions entre otras muchas de igual grandeza.

Su vida de lujo y excesos pareció frenarse súbitamente, tras su última gira, la del Magic Tour. Se cree que por aquella época, a finales del 86 pudo cerciorarse de que padecía SIDA, o al menos de que corría serio peligro de infectarse con su ritmo de vida sexual. Siempre alardeó de su promiscuidad, incluso llegó a decir que tuvo más amantes que Elizabeth Taylor. Además, algunas personas de su entorno empezaron a padecer la enfermedad, incluso dos anteriores amantes suyos murieron de SIDA. Hasta el día anterior de su muerte, Freddie no confesó públicamente padecer el SIDA. Desafortunadamente el domingo 24 de Noviembre de 1991 Freddie nos abandona a causa del SIDA.

Freddie Mercury se fue sin un discurso, sin grandes despedidas, únicamente con los guiños de Innuendo o con la emotiva escena final del vídeo These Are The Days Of Our Lives.

A continuación tenéis el videoclip del tema In My Defence, que fue uno de los trabajos de Freddie en solitario, donde podréis ver diferentes imágenes del artista:

El 20 de Abril de 1992 se celebró en el Estadio de Wembley (Londres) un concierto en tributo a su trayectoria musical.

En noviembre de 1995, el mundo pudo escuchar de nuevo a Freddie con un nuevo disco, titulado Made In Heaven. Fue el último disco que grabó, aunque el álbum tuvieron que terminarlo en solitario, John Deacon, Brian May y Roger Taylor, en memoria del alma inmortal de Freddie Mercury. Este disco se presenta como uno de los más personales de Queen y marca el final del grupo.